北師美術館的「不朽的青春」特展，是他們去找了藝術家的後代、私人收藏家、公立博物館等等的地方，將我們以為已經不存在的作品重新展出。而我在這個展中有許多喜歡的作品，我就來和各位分享吧。
陳植棋是1906年出生的藝術家，他在當時的台北師範學校就讀時，因為不同意去學校安排的校外教學地點而被退學，之後聽從石川老師的建議去就讀東京美術學校，他靠著他的能力入選了好幾屆的帝展，但令人遺憾的是他在1931年就過世，享年25歲。名言「人生是短促的，藝術才是永遠」。
第一件是陳植棋的「桌上靜物」，這件作品的用色非常鮮豔，顏色對比較為強烈，但這幅畫還是能夠讓我們聚焦在桌子上面，而且我自己也非常喜歡他塗色的手法，雖然有些比較大面積的色塊，卻能將陰影表現的非常完美。
黃土水是1895年出生的藝術家，他從國語學校畢業後就在太平國小任教，之後藉由作品「李鐵拐」通過免試進入東京美術學校雕塑科木雕部，學習木雕，我覺得他的雕塑作品非常厲害，每個細節都處理的非常精緻。
這件作品是黃土水的「少女」胸像，這個作品原本是在太平國小的校史室，但因為這個雕像存放了非常久，所以變得有些泛黃，也有些裂痕了，現在看到的已經是修復好的作品。我認為黃土水最厲害的地方是，能夠將一個石頭，雕出一種臉頰肉軟軟的的感覺，衣服上的毛也看起來非常柔軟，可見技術非常好。
郭柏川是一位來自台南的美術家，我覺得他的作品顏色都很飽和，也融了各種台灣的特色，我喜歡他使用顏色及他的構圖，看起來很單純。
這個作品是郭柏川的「淡水」，我會喜歡是因為他的顏色非常柔和，而且他將原本沉重的紅磚房呈現出一種很有活力的感覺，還有他畫的雲，感覺軟綿綿的！這幅畫有一種假日時很輕鬆的氛圍，我真的非常喜歡這種色調。
陳進是1907年出生在新竹的畫家，他是女生，他的作品顏色比較淡，感覺是比較有「線條感」的風格，他多數的作品都是畫人物居多，而且背景都不會太複雜。
這幅畫是陳進的「山中人物」，我覺得這幅畫看起來有點憂鬱，因為他只有在人物的部分畫上顏色，而且從他們的衣服、房子的風格來看，有點像是在畫原住民，但看起來非常孤獨。而且有可能是有颱風，因為樹看起來是被風吹歪了。畫面配上這個色調看起來非常淒冷，不過這個畫風非常乾淨俐落，很好看。
李澤藩是1907年出生的新竹人，他是畫水彩畫的畫家，我覺得他的作品非常獨樹一格，因為他會用自己的「擦洗法」來畫畫，而且他的作品色彩豐富，非常好看！
這幅作品是李澤藩的新竹國小所見，我覺得這幅畫的用色非常鮮豔，而且我個人非常喜歡漸層的天空！而且他畫的山非常有特色，是用了深淺不一的大色塊搭配在一起，和淺綠色的草地做對比，畫面顯得格外協調。
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