台灣這塊寶島除了水果、蝴蝶、還有滿滿的人才。從日治時期開始，日本人將西洋的思想帶來台灣，其中一部份就是藝術，因此從那時候開始，台灣出了各式各樣的藝術家、畫家、創作者，使這塊寶島多了更多不同的色彩。
黃土水曾在〈出生於台灣〉說過：「永劫不死的方法只有一個，就是精神上的不朽」，沒錯，世界上任何東西都有消失的一天，人也是一樣，我們能傳承下去的，只有自己的信念、自己的精神，唯有精神達到不朽，我們才有資格被後人記得。
藝術家不是只有一種媒材，我們能看到陳澄波的油畫、林之助的膠彩畫、郭雪湖的彩墨畫、顏水龍的馬賽克拼貼、黃土水的銅像雕刻、甚至能看到洪瑞麟用煤炭繪圖。所以，我們就在這個多元的創作旅程中，認識各個重要的台灣藝術家吧！
我們就先從這次展覽的主角開始，黃土水於1920年所雕刻的作品《少女》，材料是由堅硬的大理石，但卻刻畫出宛如絲綢般的布料，少女身上的毛衣、細膩的髮絲、潔而不慘的白，讓人想多看幾眼，不管從什麼角度來看，《少女》一定是20世紀最好的大理石雕刻作品之一。
而當做本次展覽門面的《熱帶魚》，是顏水龍在1961年的創作，在年齡已60歲的他，在當時已經是很長壽的了，但顏水龍並不選擇繼續待在他的舒適圈，他做了一件他這輩子不曾做過的事：馬賽克。其作品原本是放在衛浴工司，在拆除房子時，意外將這個作品打成了四塊，是後來在重新將其組回，而因為面積太大，無法搬到室內，所以才放在外面，意外的成為了這次展覽的門面。
作為大家最耳熟能詳的陳澄波，當然也不能缺席這個盛會。《東臺灣臨海道路》是1930的作品，當時有一位總督要離開臺灣，而大家包了筆錢感謝他，不過這位總督並沒有把錢獨吞，大部分的錢都捐給了現今台大的學生，研究原住民的民俗和生活，而其中一部份，就請了陳澄波畫了這張畫，在這張畫中，我們能看到許多的原住民，有的帶著小孩、有人開著船，不過值得注意的是，這張畫是在畫完後，第一次回到台灣，因此在歷史層面上特別重要。
接下來，向各位介紹全場最帥的畫家：藍蔭鼎，這張1950年所創作的《永樂市場》，是一張長形的畫，裡面的細節宛如《清明上河圖》一般，感覺每個角色都有自己的故事、都有自己為何來到此地的理由，每個人的表情、動作、身份都不一樣，但一樣的是，他們都出現在這張畫裡、他們都成為了見證歷史的一員。
最後壓軸，稱為是「台灣美術之父」也不為過，許多的台灣畫家，甚至是前面講到的諸位畫家，都受教或啟發於這個人，這個人當壓軸，我相信再適合不過了，那就是日本畫家石川欽一郎。
《河畔》是石川欽一郎在1927年的作品，其朦朧的山巒、清徹的湖水、紅色的帆船當作整幅畫的點綴，仿佛是在告訴著我們，台灣這個島嶼是多麼的美麗、多麼的珍貴，陰沉的雲終究會散、希望的光一定會來。
可能幸福學院 
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