齡：當代藝術館特展｜可能創學-2020冬學

今天來到了當代藝術館，參觀特展，這次總共有四個特展，分別是：《液態之愛》《聲經絡》《生根？移動的邊界》《着眠間舛息》，有運用視覺、聽覺，當代藝術是一個很難讓人了解的東西，但你也不需要了解，只需要懂得欣賞，才是來當代藝術館的真諦，接著開始進入藝術世界吧。

「話鼓電台」眼前看到的就是一些錄音的系統與一台電腦，這台電腦有播放著不同人在錄製的圖片，什麼是「話鼓」？19世紀英國海軍上校威廉．艾倫於一次非洲之旅發現，部落的居民可以透過簡單的鼓，利用棒槌敲擊出長短高低的聲音來傳達訊息，透過鼓來傳達訊息，像是號召村民黎民時要參加喪禮等日常訊息，這種鼓就叫「話鼓」。

「這麼多年過去，」作品的藝術家叫鄧兆旻，「雨夜花」是一首歌，曾經在台灣被禁唱的一首歌，返校上映後又再度紅起來，眼前看到地上長方形的色塊，地上還有很多園形的鏡子，就和年表上數量一至，像是雨夜花用來邀請吸引你的工具，現在上圖是一面鏡子內部的東西，很神奇的是，當你從裡面往外看，是看不到外面的，就像是在觀察箱裡只有他看的到你那樣。

「塔金亭，聲響實踐的共鳴社群」，策展人：達鶯．雅洛拉，於自菲律賓大學取得博物館學藝術碩士，主軸以文件、科技、感官，並結合各類藝術實踐，本展計畫使用聲響實踐，一詞指涉所有參與實驗、電子、噪音，和聲音藝術創作的人，在媒材使用與學術探討上有著同樣的精神，建構一個有機社群，藉由共鳴聲音特性，來比喻對面的歷史在土地上扎根。

「夢瀾吞唱片快閃店：曹節電子夢」，策展人：袁志偉、藝術家：吳稽佳績，這個展間內有許多不同音樂家創作的作品，這些作品都含有電子音樂的元素，其中我最喜歡的作品是（錯誤來世）-班尼·海卡，可能是因為平常有學習古典音樂，所以對於這首會有很大的感觸，聽著聽著有種莫名遙遠的感覺，好想來到了另一個世界，真的挺特別的，這個作品的理念是因為曹節有一些作品取名為〈測試曲〉，讓他很感興趣，彷彿是圖掌握樂器有哪些功能、極限到哪，是一個認識機器的過程。

「銀色噪音：關於流亡的馬來半島局不聲音迴路」，策展人：區秀詒，來自馬來西亞，主要以錄像、觀念、裝置等等混合型式，以及歷史、政治、權利的關係，如何把歷史從冷戰結構的影響當中解放出來，把馬來西亞、東南雅區域歷史問題意識，這裡播放著當時的各種音樂，有一首叫「我的國家」的歌曲，一則無法明說的預言，都含有特殊的意義。

「無窮盡的嘻哈曲」-哈桑·汗，這個作品是由藝術家作詞作曲、十一位饒舌歌手、以演算法嘻哈產生器所生成的歌曲，在我聽起來，真的是一首重節奏的歌，不過我自己是沒有特別喜歡，因為聽起來會有點讓人很趕，快要不能呼吸的感覺，但還是挺有藝術，這些文字也非常有效果。

「感覺空間」-姚仲涵，是一位藝術家、音樂創作者、DJ、實踐大學建築設計學系助理教授，從解構的聲音藝術，到結構的聲音藝術，「感覺空間」原本是一個在路邊的演出計畫，藝術家透過YouTube 的直播，試著讓觀眾的行動裝置提醒，現在所在的空間是聽不到聲音，只有風聲，但透過YouTube現場直播就能聽到聲音，不過你則是在不同的時空，在一個時空一分為二，一個是視覺、另一個則是聽覺。

「結構研究VI」-倪灝，許多作品當中時常結合雕塑、裝置、聲音等等的媒材，這次的作品使用打擊樂行式，裡面有三位鼓手以鼓聲模仿YouTube上三段不同的系列影片及內容聲音，有的是通過速度和撞擊，包括物和生命體的聲音，例如：炸彈爆裂、動物奔跑、閃電或者是槍擊聲，合在一起就是現在所看的影片，聲音聽起來可能有些吵雜，在仔細聽，會發現其實還是有節奏感的。

「啜飲流淌的愛之泉」-水田拓郎，實驗聲響藝術家，嘗試連結亞洲實驗聲響來創作音樂，現場可以看到有很多電線，這些要麼不是要發聲，就是要動起來，其中有一個是轉動，旁邊掛著一顆磁鐵，到了一個位置就會發出聲音，看到這個讓我想起有個Youtuber，裡面有一個人運用肌肉使東西發出聲音，變成一首歌，看到這個就覺得挺酷的，還蠻像的。

「未曾來過」-王郁媜，結合繪畫、書寫、影像來創作，在各地也進駐收集檔案美彩等過程，除了繪畫，還有加入各種光影、影片、聲音，來呈現整個作品，藝術家要觀眾以自己的步調來看展，去體會她想傳達的事情。

「發光半導體未來」-吳其育，如何在被技術與資本主義摧毀的廢墟中，重建人、事物、動物與世界連結的方式，透過影像為主，這個作品是在描述一個只有人造光源的世代，「如果有一天沒有太陽，只有現在常見的人造光源，要怎麼辦？無法一早起來就能看見太陽，是不是太可怕了，沒了陽光是什麼感覺」，人造光的頻率牽動著人們的情緒，這裡有四個螢幕，他們都有自己速度，並同時播放著。